1

작법무에 현시된 이념과 숭고미 -칸트의 숭고미 분석에 기초하여-

하진숙

1~13

2

발레무용수의 척추 교정을 위한 아이다 롤프(Ida Rolf)의 구조 통합(Structural Integration) 실행연구

김수혜

15~35

3

무용 실패내성이 무용 몰입에 미치는 영향

이동숙

37~49

4

무용작품에서의 사운드 디자인 개념 확립을 위한 연구

곽영은

51~66

5

무용직업군 유형 및 분류체계 표준 개발

김지영

67~93

6

국경과 이념의 체화 -다큐멘터리 스토리텔링으로 본 쿠바 발레-

노영재

95~113

7

나치즘의 표현주의 춤에 대한 인식 변화 -바이마르 공화국에서 제3제국까지-

박성혜

115~134

8

360° VR(Virtual Reality) 무용공연 체험 콘텐츠 제작과 활용가능성 모색 -현대무용을 중심으로-

신민혜

135~148

9

초등학교 표현활동의 무용 감상활동 분석 -3, 4학년 체육교과서와 지도서를 중심으로-

유미희

149~160

10

자문화기술지를 통한 무용 예술강사의 지도경험 성찰

장우선

161~174

11

환자에서 댄서로, 창의성을 춤추기 -Dance for PD® 프로그램에 내재된 미학적 특징 분석-

제환정

175~186

12

무용과 과학기술을 융합한 그룹 E.A.T.에 관한 연구 -머스 커닝햄, 스티브 팩스톤, 트리샤 브라운의 작품을 중심으로-

조은숙

187~205

13

커뮤니티 댄스 사례에 나타난 예술치유 효과 분석

한석진

207~223

14

동시대 춤을 보는 레페키의 시선

윤지현

225~227